Ana Vostruchovaitė. Po obecności / After Presence / Після присутності

20.11 – 20.12

Wernisaż 20.11.2025 о 19:00

Czy to prehistoria, czy przyszłość po nieznanej katastrofie?
To pytanie przenika prace Any Vostruchovaite, stworzone w 2022 roku, w których pamięć i przeczucie, cisza i niepokój splatają się w pejzaż niemożliwy do określenia ani w czasie, ani w przestrzeni. W tych krajobrazach jakby zachował się oddech wydarzenia, o którym nikt już nie mówi głośno — jedynie ziemia pamięta jego rytm.

Vostruchovaitė bada stan „po” — moment, gdy materia wciąż zachowuje ciepło ludzkiego dotyku, ale zaczyna mówić własnym głosem. Jej wizualny język łączy malarską wrażliwość z cyfrową estetyką — jakby sama natura stała się ekranem, który przechowuje i odtwarza pamięć. W tych pracach organiczne i sztuczne współistnieją w kruchej równowadze, badając płynność tożsamości oraz głębokie związki między człowiekiem a ziemią.

Pejzaże artystki przypominają warstwy ziemi, które skrywają ślady świata, jaki właśnie zniknął. Ich cisza jest pełna pamięci i napięcia oczekiwania — tego, które nastaje po głośnym dźwięku. To, co pozostało po człowieku, nie jest ruiną — to próba materii ponownie odnaleźć sens, zrodzić inne życie z fragmentów. Statyczne przestrzenie Vostruchovaitė, opustoszałe place zabaw, w których czas się zatrzymał, niosą w sobie poczucie apokaliptycznej beznadziei, ale jednocześnie — cichego pojednania z wszechświatem, który nauczył się żyć po stracie.

Ana Vostruchovaitė — urodzona w Wilnie, artystka sztuk wizualnych. W 2019 roku z wyróżnieniem obroniła dyplom na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Mieszka i pracuje w Warszawie.

W swojej praktyce artystycznej artystka sięga po tematy wyrastające z własnego pochodzenia, doświadczeń i obserwacji. Interesuje ją współzależność człowieka i natury — subtelne relacje, podobieństwa i wzajemne wpływy między nimi. Jednym z kluczowych kierunków jej refleksji jest wpływ cyfryzacji — procesu, który zmienia sposób naszego postrzegania, emocjonalne rytmy i system wartości.

Współpracowała z takimi instytucjami i galeriami jak: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Galeria Promocyjna, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Fundacja Stefana Gierowskiego, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Galeria Arsenał w Poznaniu, przestrzeń Nanazenit w Warszawie, BWA Ostrowiec Świętokrzyski, Survival Art Review we Wrocławiu, galeria Marszałkowska 18, 63 galery w Warszawie oraz Galeria P420 w Bolonii.
Jej prace były prezentowane m.in. w ramach Coming Out – Najlepsze Dyplomy ASP w Warszawie, Biennale „Lubelska Wiosna” oraz przeglądu „Nowy Obraz. Nowe Spojrzenie”. Publikowała m.in. w magazynie Art Maze Mag (Londyn, 2023), współtworzyła katalog wystawy „Od abstrakcji do ‘abstrakcji’” (Fundacja Stefana Gierowskiego, 2019), a także realizowała projekty w przestrzeni publicznej, w tym gobeliny w Parlamencie Europejskim w ramach Prezydencji Polski w Radzie Unii Europejskiej (Bruksela, 2025) i instalację Stalowe korzenie w BWA Ostrowiec Świętokrzyski (2025).  
Uwaga! Podczas spotkania będzie prowadzona sesja zdjęciowa do celów sprawozdawczych i marketingowych. Jeśli nie chcą Państwo znaleźć się na zdjęciach, zalecamy zajęcie miejsc w tylnych rzędach sali.
Wydarzenie jest realizowane w ramach projektu nr FAMI.02.01-IZ.00-0028/24 „Mazowieckie Mosty Międzykulturowe”.

Zobacz nadchodzące wydarzenia!